Seiji Ozawa Hal為現代假日生活誕生的田野音樂廳,大量採用厚實木材裝修但卻擁抱十九世紀音樂廳鞋盒設計的新音樂廳,溫暖的空間感和栩栩生動的音質是Leo Beranek給的評語.<謎團 1.>為甚麼打開後牆的RT值還有這麼高的表現?完全 開放無反射的環境等同無響室,所謂的混響就是我們習慣聽音樂的環境,雖間接關係於廳堂的長度,即便有各式吸音係數.但RT的數值計算是根基於密閉空間,我們疑惑於Seiji Ozawa Hal及Tanglewood為甚麼一反常態的無圍牆或後牆是可開啟的,餘響不就乾掉了?事實深究混響半徑的Q值間接說明天花板與牆面交界面有比較強的關係,另外後牆下部過長餘音反而容易造成回音.
位於麻州小山丘,擁有5121座席的Tanglewood Music Shed 開放式的音樂廳的音響品質之優堪稱全美之鰲頭,延伸出去的草地可供10,000人坐在戶外聆聽音樂.Music Shed 翻成中文應該是指音樂棚, 實際上的構造像我們南部鄉下農會的蕉農或菸農的力霸式輕鋼架集散場,約 60度夾角的扇型平屋頂,不太像傳統歐洲音樂廳 ,尤其四周無牆的設計更令人感到匪夷所思 .沒有了反射音整個的演奏不就乾澀難聽了,甚至沒了側向反射的立體音.
對 貝聿銘的崇敬我們常迷失在建築外表的討論,在羅浮宮的光環下我們甚至對 Meyerson Symphony Center 有點遺忘,在建築音響專家眼裡,這棟音質全美排名第3的建築有甚麼過人之處?
梯形音樂廳的濫觴首推 Hans Scharon設計於1963開幕的Berlin Philharmonie柏林愛樂音樂廳.音樂來自音樂廳的中央是 Scharon 提設計時的口號,並獲得指揮家卡拉揚的大力支持.表現主義的 Scharon 認為應該打破觀眾席與舞台的界線,讓聽眾有走進舞台的完整感.
位於紐西蘭1972年興建完工的 Christchurch Town Hall 算是擠得進世界音響品質優越的音樂廳,但音響空間的布置顛覆傳統鞋盒或扇型.設計是依據音樂廳開出的計畫準則.
Magyar Allami Operahaz 是一個裝飾華麗的建築，被認為是建築大師的傑作之一。建造歷時從1875年至1884年，由布達佩斯市和奧匈帝國皇帝弗朗茨約瑟夫出資。它是新文藝復興風格，帶有巴洛克風格的元素，裝飾著當時匈牙利頂級藝術家的繪畫和雕塑。布達佩斯歌劇院雖然在規模和容量方面不是最大的，但是被認為是世界上少數幾個在美麗和音響質量方面屬於頂級的歌劇院之一。禮堂共有1261個席位。它是馬蹄形的 - 根據1970年代一群國際工程師所做的測量 - 音響效果僅次於米蘭斯卡拉歌劇院和巴黎歌劇院，居歐洲第三位。
建於西元1875年印象派藝術盛行之時的法國巴黎的Opera Garnier,由年輕建築師Charles Garnier 設計,他說在沒有音響科學的時代設計這麼規模的工作就像蒙著眼在走鋼索,雖然竭盡全力但卻不得說歸功於好運.
