ressitech 的部落格

  
英國倫敦Royal Festival Hall,500hz量測的餘響時間為1.5秒,就一般普通聽眾的評價認為是屬於"過度乾燥死板的聲音"的聲場.沒有足夠的餘響時間,尤其低音域的音色衰弱最引人詬病.
英國人的建築設計在當代是引領世界風騷的形容是不為過的,畢竟設計這種事不是像數學或物理可以被計算的,馬上看得出成效.而設計,整個國家或民族可能要好幾輩子的深度浸淫才有趕上的可能.品味及生活的體驗及態度就很重要,Royal Festival Hall是個典型講究設計法論的面面俱到的英國式空間,不論是材料,色彩,空間,燈光等都是溫馨又華麗,讓人放鬆又可享受美好的好地方.尤其空間的進序與尺度安排更是英國設計的一大絕活.
 

 建築物理課本音環境所提最佳室內幾何平面是指兩側不平行的扇型.但是根據 Leo Beranek 的調查研究全世界屬於優良排名音樂廳的平面類型沒有出現過扇型.
   
英國倫敦的 Barbican Concert  Hall 是少數採用扇型平面設計的音樂廳,雖然音質不良的問題歸咎於施工過程中才決定從演講廳改為音樂廳.沒有意外完工後需要大幅度做音質修改.這與學校老師和教課書談採用扇形平面是避免聲音在兩側平行牆壁反射造成flutter echo(顫動回音)的論述就有很大出入.就扇形平面的兩側牆而言會擴散聲音並延長ITDG(>50sec,優秀樂廳ITDG約21毫秒),Marshall於1968年提出一決定音樂廳品質的論述:lateral reflection(側向反射音)與Apparent-Source-Width(聲源寬廣度)之比值Lateral Fraction(側向反射音比值)與音樂廳品質成正比. Barbican Concert  Hall 整體的音樂廳品質排名是末段幾名的.

 
在英國倫敦的 Royal Albert Hall 橢圓形及5222個超大席位的空間最為人注目,其空間用途可供體育活動,選美,展覽,流行音樂演奏,當然也包括獨奏會,合唱及交響樂團的演奏.Royal Albert Hall 除超大尺寸空間的特色外,1871年裝置的特大型管風琴也是該館最為炫耀的景物 .
 

  
歌劇的音響空間之揚聲要求與交響樂的音樂會有所差別, 因為歌劇會包含有聲唱部,這與一般普通演講的語言溝通相同.必須讓聽眾聽懂每個字句.
Opera House of Naplles San Carlo  義大利,那布勒斯,聖卡羅歌劇院

 
 當你第一次進入樂廳時,尤其是從呈葡萄園狀之上層坐台的最高層,所見樂廳的空間佈局會令人興奮視覺感覺.卡拉揚在柏林愛樂音樂廳競圖說:在所有入圍設計方案中,Hans Scharoun將演奏者置入樂廳中央的設計最為突出醒目,....我認為這種嶄新的形式,管弦樂團在樂廳中央的位置是很適合柏林愛樂音樂廳的音樂格調.
 

  
Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日，德國作曲家，以其歌劇聞名。理察·華格納不同於其他的歌劇作者，他不但作曲，還自己編寫歌劇劇本。

        
巴洛克時期的音樂（Baroque Period ,A.D.1600-1750） - 「巴洛克」一詞源自西班牙文，意思是指醜怪、變形有缺陷的珍珠，被人用來形容17、18世紀建築物中重視裝飾性的風貌，本來含有一種否定的意涵，但後來卻成為一個時代風格的代名詞，在音樂領域上，即是指17、18世紀的音樂風格。

    
表現主義（法語：Expressionnisme）是20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。

   
浪漫時期的音樂(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)- 浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。在這個時期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在歐洲各地都受到歡迎。浪漫時期的音樂風格大致如下： 
1.弦律方面：樂句已非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大彈性。

   
古典時期的音樂 (Classical Period , A.D. 1750-1820)- 由巴洛克晚期至古典時期，在這時期的音樂和其他藝術形式一樣以恢復希臘及羅馬時期的古典藝術為目的,注重形式上的均稱及和諧,主要著眼於客觀的美.在音樂方面則經歷了不少的改變：以往舊有的曲式漸漸地被新的段落式結構所取代；巴洛克時期最常用的對位法慢慢地被放棄；管弦樂團的樂器、編制、表達技巧、曲目等均有很大的發展。