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巴洛克時期的音樂（Baroque Period ,A.D.1600-1750） - 「巴洛克」一詞源自西班牙文，意思是指醜怪、變形有缺陷的珍珠，被人用來形容17、18世紀建築物中重視裝飾性的風貌，本來含有一種否定的意涵，但後來卻成為一個時代風格的代名詞，在音樂領域上，即是指17、18世紀的音樂風格。

浪漫時期的音樂(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)- 浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。在這個時期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在歐洲各地都受到歡迎。浪漫時期的音樂風格大致如下： 

古典時期的音樂 (Classical Period , A.D. 1750-1820)- 由巴洛克晚期至古典時期，在這時期的音樂和其他藝術形式一樣以恢復希臘及羅馬時期的古典藝術為目的,注重形式上的均稱及和諧,主要著眼於客觀的美.在音樂方面則經歷了不少的改變：以往舊有的曲式漸漸地被新的段落式結構所取代；巴洛克時期最常用的對位法慢慢地被放棄；管弦樂團的樂器、編制、表達技巧、曲目等均有很大的發展。

典型的交響樂團由4類樂器組成,弓弦樂器,木管樂器,銅管樂器,打擊樂器.對於傾盡心力追求所謂Sound Stage的音響迷而言窮竟畢生希望從喇叭放出的樂器能被分辨出演奏發聲的位置就是現場音樂廳樂團樂手位置的大夢,我們不得不仔細記下交響樂團每位樂手的位置.

 普契尼 / 波希米亞人

音樂的強大力量是透過音樂語言表達出來,作曲家創作歌曲也像文學家寫散文,詩歌一樣表情達意的體系.音樂語言包含元素是甚麼?

印象派音樂並不直接描繪實際生活中的圖畫,而是描寫那些圖畫給我們的感覺或印象,渲染出一種神秘朦朧, 若隱若現的氣氛和色調.印象派音樂家代表人物為德布西及拉威爾.古典派音樂遵循嚴謹,規律整體性的創作原則和風格.浪漫派音樂助種情感的表現與熱情的發揮.