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浪漫時期的音樂(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)- 浪漫時期古典音樂，想像與幻想所佔的地位，比古典時期重視的平衡、形式、品味更為重要，同時也帶來了更多、更為寬鬆的音樂形式，包括交響詩、各類形式的鋼琴樂作品、藝術歌曲和歌劇等。在這個時期，受人注目的不只是作曲家，演奏家的地位提昇，鋼琴家如蕭邦、李斯特，小提琴像是帕格尼尼等，在歐洲各地都受到歡迎。浪漫時期的音樂風格大致如下：
1.弦律方面：樂句已非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大彈性。

2.節奏方面：節奏多樣化且複雜。為能製造出高潮迭起的效果，運用不規則的節奏；樂曲的速度並不保持一定，作曲家在新的樂段出現時，可重新標示速度。
3.和聲方面：和聲成為音樂呈現最為重要的一部份，大、小調調性的感覺雖然存在，但是因為經常的轉調而被淡化。
4.結構方面：雖然曲式仍被採用，但是在浪漫主義思潮的鼓動之下，曲式多已脫離了原有的結構，而也有作曲家開始為作品加註標題，更有不少新的樂曲名稱出現。例如敘事曲、詼諧曲、交響詩、幻想曲、即興曲、藝術歌曲等。

關於浪漫時期你可以試著了解下列的音樂家：

韋伯 1786年11月18日-1826年6月5日：韋柏作品超過250首，重要的有歌劇十齣;神劇二十餘齣;清唱劇八齣;以及交響曲,芭蕾舞曲,合唱曲,彌撒曲等等 ;又有鋼琴曲很多，可惜都失傳鮮為人知。其中大眾熟悉而喜愛的有一首邀舞，此曲綜合幾首節奏快慢不同的圓舞曲，表達出歡愉活潑或是低迴憂鬱種種感情，是非常代表性的標題音樂。此後曾有白遼士改編為管旋樂交響曲，至今音樂會中經常演奏而且盛名不衰。韋柏的曲風有濃厚的德國色彩，他的音樂處處描寫德國大地與森林之美，獨特的樂器與合聲效果，常能觸及聽眾的心靈深處而使身受感動，後輩作曲家"華格納"、"舒曼"、"白遼士"、與"德步西"都欽佩他模仿他這種浪漫氣息，他確立了十九世紀初期浪漫樂派的風格。在鋼琴方面，他非常注意鍵盤樂器的特性，以它清澄的音色配合流暢無暇的合聲，曲式自由卻頗能引人共鳴，是繼貝多芬與莫札特之後最能發揮鋼琴音色之美的浪漫派作曲家。韋柏對於歌劇的革新，在德國音樂史上佔有極重要的地位，他的歌劇取材自德國民間的古老傳說，加上些許神秘幻想的神奇宣染，歌詞文雅如詩，並以詠嘆獨唱或是朗誦代替對白台詞，歌唱的旋律優美活潑，伴奏的交響樂各樂器接劇特性，非常宏偉動聽，又有數個主題反覆出現以連貫全劇的情節，過去的義大利式歌劇卻從來沒有如此處理的。經他改革後的歌劇演出，立刻震動全歐各國，聽眾都非常歡迎喜愛它們，獲得極大成功，更重要是德國歌劇自此登上高峰，代替當時最佔上風的義大利歌劇地位，而且建立了堅強的基礎。

舒伯特 1797年1月31日－1828年11月19日：歌曲之王舒伯特儘管英年早逝，他對當時音樂的許多領域作出了傑出貢獻。他與貝多芬稱為德語國家音樂界浪漫主義音樂的奠基人。他不但繼承了古典主義音樂的傳統，並在其基礎上開創了歌曲音樂的先河，從而奠定了他浪漫主義音樂鼻祖的地位，並為後來的作曲家如孟德爾頌和舒曼，以及再後來的雨果·沃爾夫和斯克里亞賓所發揚光大。在十九世紀他以藝術歌曲的創始人聞名於世，而在二十世紀他在器樂的貢獻也逐漸為人們所認可。可惜在歌劇上的影響有限，主要是因為歌詞的晦澀難懂和乏味，從而使作品的水準大打折扣。當代經常有以舒伯特圈子為名的紀念音樂會舉行。舒伯特最廣为流傳的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是從诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能勝过他那洋溢的才華和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两個小節描绘出潺潺小溪，街頭藝人破舊的手摇风琴，或是“天堂門前”的雲雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评論：“这种音樂把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的東西。”

孟德爾頌 1809年2月3日－1847年11月4日：孟德爾頌在短短38年的一生中創作極為豐富，在他活著的時候就被認為是當時作曲家中的第一人，彪羅曾稱他為莫扎特之後最完美的曲式大師。他的作品風格富於詩意，曲式完美而嚴謹，但是他的音樂還是屬於浪漫樂派，這些音樂抒情、優雅與乾淨，清楚地運用管弦樂的色彩。他的《〈仲夏夜之夢〉序曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。他獨創了無言歌的鋼琴曲體裁，對於標題音樂和鋼琴藝術的發展都有著巨大的啟示價值。他的審美趣味和創作天才都深刻的影響了後來的浪漫主義音樂。主要作品有交響曲《蘇格蘭》、《義大利》、《宗教改革》，序曲《芬格爾山洞》、《平靜的海與幸福的航行》，小提琴協奏曲，八冊四十八首無言歌等。

舒曼 1810年6月8日－1856年7月29日：1.舒曼擅長將浪漫派文學的精神與音樂作緊密的結合，作品表情豐富細緻，以鋼琴曲及藝術歌曲為主。2. 舒曼認為音樂的氣氛、色調暗示與聯想，比寫作工整的奏鳴曲、輪旋曲或賦格還重要，因此他主張：「內容與思想造就了形式，而非形式造就內容與思想」。3. 舒曼認為音樂的目的在於反映心靈的狀態，從這個觀念發展而得的結果就是：短短數語就能抵得過長篇大論，甚至表達得更多。4. 舒曼的音樂總是帶著詭譎善變的氣質、萬花筒般的結構與強烈的主觀意識，再加上他對舊有形式的摒棄，使得保守的音樂人士對舒曼展開強烈的攻訐，連帶地導致舒曼的作品極少被演出，這種情況在音樂史上是相當罕見的。5. 舒曼的思想非常敏感，任何的音樂都能在他的心靈留下震動的痕跡，過度的敏感使舒曼的腦中充滿著光怪陸離的幻想，可是他的身心卻無法承受這樣的折磨，終於導致他心力交瘁。6. 身兼樂評家的舒曼很能理解其他作曲家的觀念，並對大眾解釋說明，但是當時能夠理解舒曼作品的人卻不多，因為他所寫的都是自傳性的音樂，任何事物都會影響他，舒曼藉著獨立思考將外在的影響表達在音樂之中，這種極端個人化的音樂的確是難以理解，不過這也正是浪漫主義的本色。7. 舒曼本人往往對自己的音樂也不甚了解，有些作品甚至是在接近恍惚的狀況下寫成的，舒曼習慣先編曲，之後再賦予標題，他的所有作品幾乎都是寫成後才命名。而所謂的名稱也只是讓聽眾對作曲家的情感有線索可循，他並不希望聽眾將曲名當作樂曲故事的指南。8. 舒曼最早是以創作鋼琴曲起家，他的鋼琴曲大多是由小品集結而成的，除了少數的作品之外，舒曼的鋼琴曲並沒有一個統一的樂念。他的鋼琴曲需要高難度的技巧，但是卻不像李斯特的鋼琴曲那樣具備炫技的成分，相反地，舒曼的鋼琴音樂絕無賣弄之嫌，他極力反對為炫燿而創作。

蕭邦 1810年3月1日－1849年10月17日: 蕭邦的音樂作品幾乎全以鋼琴曲為主，而且大多是小品形式。他擅長使用一種稱為「彈性速度」的自然節奏來表現如歌的旋律，和聲豐富，旋律清新而且充滿波蘭舞曲的風格，例如：剛勇豪邁的波蘭舞曲(Polonaise)、60首以上開朗而感情豐富的馬厝卡舞曲(mazurkas) 、F 小調幻想曲(Fantasie in F minor)、2首鋼琴協奏曲(Piano Concerto)、、3首奏鋼琴鳴曲(Piano Sonata)、大量前奏曲(Preludes) 、練習曲(Etudes)、敘事曲(Ballade)、船歌(Barcarolle)、圓舞曲(waltzes)和許多優美動人，小巧玲瓏的夜曲(Nocturne)等。

李斯特 1811年10月22日－1886年7月31日：他的主要音樂作品有吉普賽風格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的動畫片「貓和老鼠」其中獲奧斯卡獎的一集「湯姆貓彈鋼琴」使用了完整的匈牙利狂想曲作為全集的背景音樂，也顯示出這個曲子彈奏的複雜技巧），《浮士德交響曲》，《但丁交響曲》，《帕格尼尼練習曲》，《華格納改編作品：湯豪舍》等。有人以為他的作品技巧輝煌，內容膚淺，但其實李斯特的許多作品把情感投注在對於景象、事物、畫面故事、人格或情緒等等的描寫之上，但那類的曲目大多在聽者角度的理解與詮釋上都略為艱深，而現在較廣為流行的那些曲目，雖然大多都出現了膾炙人口的主題旋律，但曲目本身卻較缺乏情感，因此李斯特才給一些人這樣純炫技的印象，但其實在音樂學者與演奏家之間李斯特的曲目仍然很多被視為藝術價值很高的作品(如但丁奏鳴曲、傳奇曲等)，而且他更是位偉大的音樂革新家，並在歷史上對改善音樂家地位，推動新生音樂風格起到相當大的作用。他最著名的貢獻包括發明了交響詩這一體裁。

白遼士 1803年12月11日－1869年3月8日：白遼士生前經常被批評為情感泛濫，樂曲效果過於嘈雜，事實上今天看來，正是白遼士開發了管弦樂團的豐富表現力，他把配器法提高到了一門藝術的高度。雖然在白遼士去世一百年之後，人們仍然主要關注他創作中「浪漫主義」的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，華格納，也主要關注的是他風格中超前於時代的戲劇性力量，天馬行空的想像力和樂隊豐富的表現力，事實上，白遼士的創作受古典主義的影響非常深，他的作品曲式嚴謹，即使長如歌劇《特洛伊人》（五幕，全本演出近五個小時），仍然保持著緊湊的結構和呼應。20世紀60年代末至今，音樂學者們和指揮家們不斷地指出，在白遼士豐滿華麗的音響當中，永遠不缺少典雅純正的旋律和對於強大的戲劇性力量的控制，白遼士的風格充滿詩意，他極富創造力，大大改革了管弦樂作品的創作方式以及管弦樂隊的編制和表現力，他的作品具有貝多芬式的遼闊剛健的氣魄，復調寫作技巧精熟，當然，最引人注目的還有他極其出色的配器法，白遼士對浪漫主義音樂影響深遠，他的《幻想交響曲》指明了浪漫主義標題音樂的創作道路，可以說是後來的標題交響曲和交響詩的樣板；白遼士喜歡從著名的文學作品中汲取靈感，這也契合併影響著當時音樂家對於選材的偏好，他的管弦樂序曲《李爾王》，戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，喜歌劇《比阿特麗絲和本尼迪克》取材於莎士比亞的劇作，戲劇康塔塔《浮士德的劫罰》的靈感來自歌德，管弦樂序曲《海盜》，中提琴和樂隊作品《哈羅爾德在義大利》取材於拜倫的作品，歌劇《特洛伊人》根據維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》自撰腳本等等；白遼士寫了一本經典著作《配器法》，被稱為是這門藝術的第一本和最重要的一本專著；除了在音樂創作上的成就之外，白遼士也創作散文和音樂評論，並且受到廣泛的稱讚，他著有自傳，如他在自傳中所說，就如同一本小說一樣曲折精彩，不過雖然他的經歷的確非常豐富，他在寫自傳的時候也常有誇大之處。

布拉姆斯 1833年5月7日－1897年4月3日：布拉姆斯意識到他的性格中有浪漫主義的傾向，但他同時更意識到浪漫主義和交響樂邏輯是根本對立的；因此他不滿足於細小的主題相結構的邏輯，他要從當代音樂中尋求可以為交響樂所利用的因素來支持他的交響樂建築。在他的第一交響曲中我們看到他應用了胚芽般「germinal」的動機主題。它超越於主題發展的邏輯，起著聯結整個交響曲的作用。布拉姆斯在發展這動機主題時運用了古典主義藝術的重要手法之一：變奏手法，或不如說是原則，古典主義作曲家常用於他們的四重奏和交響曲中的慢樂章和末樂章，現在在布拉姆斯的大型奏鳴曲結構中出現，給交響曲結構增添了一個新的起凝聚作用的因素。《固定樂思不是限於一個樂章，而是試圖聯結整個作品。他的交響曲保留了貝多芬的原則，甚至包括轉調和調性關係，而這些原則在真正的浪漫派交響樂中顯然是缺少的。在每一首交響曲中他都堅持二元的奏鳴曲原則，甚至在第四交響曲的固定低音變奏曲中仍然堅持了這一原則。他對於音樂歷史的某些階段具有深遂的了解，可巧當代音樂學家媳美。布拉姆斯音樂的特徵:1.複雜縝密關係的風格，織體渾厚，在主弦律的中間總是充滿著對位音形。2.以動機、結合樂曲的連貫性。3.弦律有時帶有民謠風、三和弦、動機似的弦律也多見，而其基調為抒情，尤其是慢板樂章。4.布拉姆斯又對於節奏獨特的使用，也是其特色之一以切分音，不同的節奏型的共置（hemiola：2對3的節奏）是主要特性，將重拍的位置移動都有趣的現象。