指揮家及音樂演奏家於任何音樂廳演奏特定曲目時,都會接受及妥協該樂廳的餘響聲場.也將境其所能改變他們的演奏技巧,來挑戰不甚理想的樂廳.期望能將美妙的音樂表達給聽眾.
巴洛克時期/1600~1750年 / 韋瓦第,韓德爾,巴哈
巴洛克音樂適合演奏於兩種不同音響空間而分類1.高度餘響回音者.2.高明晰度而低豐實的音色.作曲家也懂得配合聲場而作曲.
巴哈能為各種聲場而得各式作曲,18世紀重要大教堂大都有高度的餘響時間.所以聽眾就習慣教堂聖歌音樂.另外也有些為貴族小禮拜堂而作短餘響作品.此類空間較小餘響時間1.5秒,有親密感同時天花有反射功能. 萊比錫的聖.湯瑪士教堂因為增加兩側三葉拱廊而縮短餘響時間,但反而可以聽到活潑速度的優秀弦樂,也可辨別何種樂器的音色.巴哈在萊比錫的聖.巴哈在湯瑪士教堂很多作品是為該教堂創作的詩詠歌,其中音域餘響時間載滿席時為1.6秒,在半席時為2.秒,此種聲場非常適合演奏管風琴及聖歌演唱.
古典時期 / 1750~1820年 / 貝多芬,海頓,莫札特
古典派可分古典交響樂曲及奏鳴曲.樂章集結各個相近及不同曲式而合一.不同於巴洛克的對味法作曲方式,改變維新的伴奏韻律,不再平等看待彼此曲調,因而產生新的古典派音樂期.與巴洛克期不同處除響亮音色外其音質豐厚也是受歡迎的原因,但這也是慢慢取代巴洛克明晰活潑的作曲風格.這段時間新生中產階級開始追逐精神生活品質的提升,人可以自在的欣賞音樂而不需要受限於教堂已逐漸擴展至中產階級,十八世紀後期在管絃樂流行期間開始有了為這些社區名流興建的新型樂廳,如300座位的英國Holywell Music Room,此時期的歐洲樂廳的餘響時間約在1.3~1.5sec之間,到了十九世紀為管弦樂興建的樂廳共具規模,其餘響時間約在1.6~1.8sec.最具盛名者如舊波士頓音樂廳,德國萊比錫舊音樂廳.
1863舊波士頓音樂廳
浪漫時期 / 1850~1930年 /韋伯,舒伯特,孟德爾頌,舒曼,蕭邦,李斯特,白遼士,布拉姆斯
Beranek為浪漫派音樂與音樂廳的相互關係作了最好的說明:始至海頓開始每個時代的作曲家都嘗試在自律的定義內增添管絃樂的音色,浪漫派作曲有時是一種旋律襯托在複雜的管弦樂與和聲,或以多種旋律交織著,以明亮音量來表達其區別其細節,或者整個音節沒有旋律但卻灌注戲劇性的節奏音量來表達感情.浪漫期的音樂是適宜再能夠給予豐實的音色及低的明晰度的樂廳裡演奏.指揮家與音樂家同意音響工程司的經驗,音樂廳要有1.9~2.1秒的時間,如此才有上述的品質. 另外從演奏家發出的直接音或來自側牆的反射音與後續音的餘響音能量要稍微有點比例,這是現今演奏家及聽眾對音樂廳的選擇.當時所興建的阿姆斯特丹,波士頓,維也納的鞋盒音樂廳至今仍是全世界最優秀的演奏音場.
1900年 波士頓音樂廳
二十世紀
票太貴了捨不得 我都是買好一點的耳機聽電驢抓下來的 雖然音樂廳裏正妹很多 我還是捨不得那張票ㄚ
宅男,你顯然很清楚音樂廳是個把妹的好地方 正而且氣質破表,祝你幸福滿滿,把妹無往不利ㄡ
這些古典音樂廳莊嚴華麗.
西方很早的時候不成文的約定,到音樂廳欣賞表演都要盛裝打扮,當然為迎接這些貴賓的場合就要很正式了,所以我們中正紀念堂的音樂廳一定有氣派的大廳,寬敞的走道及金碧輝煌的建築外觀,廳內的座椅定舒適, 原木建材,氣勢宏偉的挑空及精雕細琢的天花,舞台一定要放一架令人吐舌的魯賓斯坦鋼琴當然最重要的是德國原廠手工打造所費不貲的風琴管.這是全世界音樂廳的標準行頭.
更正:管風琴
更正: 斯坦威 Steinway 鋼琴 魯賓斯坦是鋼琴大賽
演奏的效果會因良好空間而變大嗎?
評論良好的音樂廳的音響品質,指揮家及評論家的關心在於餘音長短是否適合演奏的音樂類型,例如歌劇類型及浪漫派的樂曲對餘響就會不一樣.另外音樂廳的設計及施工往往最後在完工之後實際演奏後才能測量出來,指揮家要依據音樂廳的音質性格修改演奏技巧達到滿足聽眾對音樂表演的苛刻求.音響顧問會因為需要較大的餘響而要求建築師加大空間,增加音樂廳高度是有效的方式.
空間良好的因素很多,上面講的餘響是指揮家在世界上百座音樂廳巡迴演奏參考的重要指標.目前公認最佳音樂廳反倒是在十九世紀起用的阿姆斯特丹,波士頓,維也納的鞋盒音樂廳.