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當你第一次進入樂廳時,尤其是從呈葡萄園狀之上層坐台的最高層,所見樂廳的空間佈局會令人興奮視覺感覺.卡拉揚在柏林愛樂音樂廳競圖說:在所有入圍設計方案中,Hans Scharoun將演奏者置入樂廳中央的設計最為突出醒目,....我認為這種嶄新的形式,管弦樂團在樂廳中央的位置是很適合柏林愛樂音樂廳的音樂格調.
整個音樂廳舞台,是在建築物的最下層,與第一排觀眾平行,2452個觀眾席沿著高度蜿蜒而上,成區塊蔓延,前方完全沒有死角,不管你在哪一個座位,都可以看見舞台上的演奏家。這個觀眾席一個區塊一個區塊的概念,被建築師夏隆暱稱為「葡萄園」,一塊一塊種在音樂舞台的山坡之上。加上舞台上方十朵潔白美麗的反射雲板,在精密的建築聲響學的搭配之下,形成了絕佳的音響效果。其好處在於每一區的前排座席都可以得到暢行無阻的直接音.也有些座席所得到的早期側向反射音係來自側牆及後牆的反射音.梯田式的座台前緣及天花板上的十個懸掛擴散板都是可以將早期側向反射音傳回至演奏中的音樂家及樂廳中央的聽眾。管風琴則在面對舞台的右上方,
「音樂源自音樂廳的中央」是夏隆設計柏林愛樂音樂廳最主要的訴求,他認為將樂團置於大廳一端的布局阻礙了觀眾及樂師之間自由且強烈的交流...,於是他將舞臺移到音樂廳的中央,而觀眾席則分區分佈在舞臺四週,呈“梯田式”排列。
漢斯·夏隆(Hans Bernhard Scharoun,1893年9月20日-1972年11月25日),生於不萊梅,逝世於柏林。德國建築師,為有機建築最具代表性人物。
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